陈凯歌骨子里是个愤青加文青。
与李安、张艺谋竞选北京奥运会总导演时，陈凯歌一时兴起，当众吟诗一首。
别人说他的《无极》是烂片时，他逐字回怼，一点委屈都不受，毕竟读书人的事儿，怎么能说烂呢？
也是因为《无极》，当时还是小主持的柳岩，因为一个提问担惊受怕了一个月，害怕得罪了国际导演，被圈内封杀。
那么陈凯歌在电影圈的地位高不高，为何有封杀明星的能力？
若想弄明白这件事情，得先确定另一个问题，陈凯歌真的只有一部《霸王别姬》吗？
关于《霸王别姬》有这么一个段子，如果陈凯歌拍完《霸王别姬》就立马嗝屁了，他将会被封神。
由此可见，《霸王别姬》对于陈凯歌和华语电影的重要性，毕竟《霸王别姬》身上有太多的唯一。
迄今为止，《霸王别姬》是首部也是唯一一部获得戛纳金棕榈奖的华语电影。
《霸王别姬》是第一部获得美国金球奖最佳外语片的华语电影，张艺谋曾提名五次，创华语电影历史之最，但可惜无一斩获。
《霸王别姬》打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，目前无人超越，同时它也是华语影史评分最高的电影。
除了奖项上的牛比闪闪，《霸王别姬》也做到了雅俗共赏。
既有“我家门前有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树”的雅，也有“我家门前有两棵树，都是枣树”的俗。
片中还涵盖了民国时期、抗日战争、解放战争、十年动乱、和平时期，以时间点为线，构成了一部编年史。
程蝶衣、段小楼、菊仙、袁世卿，他们四人让《霸王别姬》不再是电影，而是人生，一出“不疯魔不成活”的人间百态。
只不过，《霸王别姬》让陈凯歌一冠封神，这个冠军的影响力能够延续几十年吗？
这个问题或许暂时没有答案，但是《霸王别姬》的光芒确实掩盖了陈凯歌的其他作品。
正是被忽略的它们促成了《霸王别姬》的成功，也让陈凯歌有了一辈子都可以昂着头的底气。
提到《霸王别姬》，我们会想到什么？
人物好、镜头美，构图写意、艺术性强，摄影充满意向、画面尽显符号、配乐灵气十足、剪辑交叉多变、剧本堪称史诗。
可我们往往没有注意到，在《霸王别姬》前，陈凯歌的导演作品还有《黄土地》、《孩子王》。
《黄土地》具有强烈的视觉冲击力和文化象征意味。
以寻根究底为主核心，表现出对民族未来的深切忧虑和期望，在找到了丢失的根源以后，这个民族该去向何方。
片中大面积的黄土如同一个民族的皮肤，千沟万壑好似一个老人的皱纹，面朝黄土背朝天的裸背仿佛国家的脊梁。
在《黄土地》中有着超越常规的构图方式，人物和耕牛往往成为高天厚土的画面中一个顽强蠕动的符号。
当时的中国电影中从未出现过如此大胆超越常规的构图方式，通过这些具有强烈的寓言性质的面画，影片一笔笔勾勒出代表民族的复杂形象。
即使在《霸王别姬》之后，陈凯歌还拍出了《风月》、《荆轲刺秦王》。
《第十放映室》曾这样评价《金柯刺秦王》：“《荆轲刺秦王》拥有宏大豪华的布景和大场面，但它并不浮夸。
它不是华丽的空架子，它尊重历史并尝试去理解历史，也绝不缺少艺术创作上应该追求的个人情怀。”
而陈凯歌之所以不计成本地筹拍《荆轲刺秦王》，是为了表现中国文化特定的历史时期的发展。
借此把那个时代的历史人物活灵活现地、艺术地、有一定深度地重现在银幕之上，对于整个民族精神来说都是一种激励。
因为他曾接受采访时说：“我们的文化影响曾遍及亚洲，如此深远的文化传统如果在我们手里完全失掉，我很伤心，我觉得自己负有某种文化使命。
黑泽明通过他的作品，为我们展示了一个完全不同的日本，像我们这样的国家，也应该有人出来做这样的事情。”
如果一直按照这个路子走下去，陈凯歌的风评也不至于这么差，地位也会更高。
只是《无极》之后，陈凯歌与以前的他相比，似乎变了一个人，疯狂迷恋上了散文诗类的电影。
空有华丽的外表和词藻，不再是八九十年关注民族性、文化性的第五代导演了，彻底失去了原先的思想与高度。
鲁迅先生的散文，不是简单的文学体裁，而是暗含对社会的针砭。
如果鲁迅的散文到了现在的陈凯歌手里，《少年闰土》会成为什么样子。
《少年闰土》的原文是，深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。
其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力地刺去。那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。这少年便是闰土。
在陈凯歌改编剧本后的导筒下，闰土不再是鲁迅的童年伙伴，而是一个充满爱恨情仇的翩翩少年。
一轮满月悬挂在天空，皎洁的月光撒在地面，轻轻踩上去，月光似水一般的少女，娇羞地蜷起了身子。
项带银圈，手捏钢叉的闰土，脸上有着刚被财东巴掌打过的痕迹，他奋力地将钢叉插在西瓜地，向前奔去。
一匹猹柔柔地走到闰土身前，依偎在他脚旁，闰土将它抱起，猹口吐人语，揭开了横跨三十年、有关王朝兴衰的惊天之秘。
随着各色人物一一登场、大清繁盛绚烂的景象与时代隐痛被一一揭开，呈现出一幅妖怪、诗人、皇帝、贵妃共同交织的顺治剃度图。
这就是陈凯歌，作为大导演，他不喜欢小而美，只追求又大又玄幻，又美又漂亮。
大到耗资数亿修建王宫，美到时刻都想让画面里有仙鹤飞过，《妖猫传》与《白昼流星》都触碰到了他的这点爱好。
可是陈凯歌的散文诗功底依旧停留在文字时代，全然忘记了影像时代的主要受众是年轻人。
他还用上一辈的价值观裹挟现在的年轻人，这就能说明陈凯歌已经跟不上这个时代了。
那种大家长一言堂的老传统早已成为了历史的尘埃。
可陈凯歌像个没落的贵族，头上的辫子剪了，心里的辫子一直都在。
惦记着烟柳花巷的提笼遛鸟，缅怀着四九城里那一声声恭维的“爷儿”，固守着陈旧的规矩，不肯回到新时代。
归根结底还是为了两个词，爱面子、瞎讲究。
皇帝都没了，还想着让人下跪，盼着当新贵族，这就是陈凯歌的电影经常夹带的私货，揶揄时代的改天换地，剥夺了贵族这一阶级生存的土壤。
所以陈凯歌的问题从来不是才华不足，而是老端着和放不下，总觉得下里巴人就是丢人，阳春白雪才是高级。
可是今时不同往日。
他如今的高级又做不到《霸王别姬》那种“我家门前有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树”的雅。
所以导致他卡在半山腰，看着山顶的《霸王别姬》，喜欢着山脚的《无极》，走了下坡路，这是陈凯歌的瞎讲究。
陈凯歌的爱面子就是好为人师。
不愿承认别人的优秀，不愿面对自己的不足，同时又不想失去众星捧月的高高在上。
所以好为人师就成了陈凯歌维持自己地位的主要方式，以一个长者的姿态出现，言语之间强调论资排辈，这是老的象征，只是陈凯歌不愿承认。
其实跟不上时代不丢人，丢人的是自以为是、夜郎自大。
陈凯歌看了一辈子的广阔天空，到头来自己成了井底之蛙，这样的高地位要来有何用。
前半生打拼来的声誉和名望，毁在了后半生的虚伪和虚荣上，留着那点文人的傲气只是强充门面的伪装罢了，面具下的自己是什么样，你知道，大家也知道。
陈凯歌除了《霸王别姬》，真的没有第二部优秀作品了吗？
很多人了解陈凯歌是由于《霸王别姬》，我都不除外。
殊不知《霸王别姬》以后，陈凯歌的著作发生了断崖式的下降。
是啥让一位博学多才的导演止步不前，乃至一再倒退？
带上那样的好奇心，从《演员请就位》第一季到现在的第二季对陈凯歌的观查，我对陈凯歌导演拥有新的了解。
他能够点评他人可是他人不可以点评他摄像镜头前的陈凯歌大多数是雅致高亮度，声音速度迟缓，高谈阔论，一副大师风范。
都说娱乐节目是把阴阳镜，不可置否。
陈凯歌的真正为人迅速就曝露了。
那便是他能够点评他人，他人配不上点评他。
特别是在不可以点评《无极》。
李诚儒在《演员请就位》表述自身受点评的危害没有看了《无极》，关键是由于如今的影片通常方式超过内容。
这句话没问题，做为观众们谁看看电影还能看一下得分电影影评咋的？
殊不知陈凯歌的反映非常猛烈，拐着弯的说李诚儒封闭式，传统，乃至讥讽他的生活状态，在最终注重他是一个活过去的老明星。
这大部分能够称得上恶意中伤了。
这儿可以看出陈凯歌的胸怀并没有表层的宽阔。
事实上他一直全是一个比较敏感自傲，又睚眦必报的人。
自傲又比较敏感顶配版郭碧婷当初《无极》被网民制成讥讽的《一个馒头引发的血案》，陈凯歌嘟囔着要提起诉讼他。
殊不知别人并没有拿视频做为商业服务目地，只是是没什么盈利的游戏娱乐自身和网民。
提起诉讼无果的陈凯歌此后在心里种下了这枚刺。
在筹划《误杀》的情况下，女艺人由于找不着人物角色的觉得有一些消沉。
陈凯歌极为难受的质疑：“是不是你对是我建议？我不会欠大家哪些！”
吓得女艺人赶快表述是由于自身找不着觉得感觉抱歉导演才会那样，陈凯歌这才面色缓解了许多。
陈凯歌的强悍不仅是对自身著作的维护保养，只是全部的一切。他不可以接纳所有人对他含有指责的心理状态，这类对反过来建议的躲避和抵触乃至远远地超出郭碧婷。
忽然有一种陈凯歌有些像顶配版郭碧婷的幻觉。
不论是《演员请就位》的第一季或是第二季，陈凯歌在应对别的几个导演的不认同时，主要表现的全是冷漠。
陈凯歌并不是装的，他是确实不在意他人的观点。
假如他在意早在《风月》以后便会逐渐反省自己的著作究竟缺乏哪些。可是他没有
以后的著作一如既往的唯美意境，造型艺术，可是内容苦闷。
这表明陈凯歌从始至终也没有听进来他人的建议，他一直都沉迷在自身的全球里，而他拍的著作自始至终全是为了更好地达到自身。
为何陈凯歌对无极的情感不一样在《演员请就位》中陈凯歌为《无极》辩驳：
它是大家我国第一部原创的魔幻电影。这是一个爱和自由的小故事。真真正正的速率是看不到的，你始终看不见何时落叶会变黄，何时宝宝长出第一颗牙……这句话展现了是《无极》的不一样，也展现了陈凯歌的真正心情。
陈凯歌别的的著作也有原著小说能够参考，经过他的手拍出顶多只有算作“收养的小孩”。
《无极》不一样，它是完全陈凯歌造就的，从全部小故事的撰写到人物角色的挑选，再到拍摄，一切的一切全是陈凯歌一手抓。
《无极》等同于他的“亲生父母小孩”，因此指责《无极》才算是对他才气的较大指责。
由于没有其他导演，没有原著，知名演员来使他调整情绪是他人的缺乏铸就了著作的不成功，而不是他的才气比较有限。
李诚儒评价的：“如今的影片方式超过内容。”可谓是最戳心的一句话，由于它是一句社会嗑。
陈凯歌以前的影片设计风格是后现代主义。《无极》便是商业电影转型发展之作，由于那个时候我国的绝大多数导演都是在转型发展商业电影。
冯小刚的《英雄》，冯导的《夜宴》等。无极实际上便是一部商业电影，这也是为什么陈凯歌那时候请的出演们基本上全是中国话都说不利落的“IP大牌明星”（当初的）。
应对《无极》的不成功，陈凯歌当然害怕认可它是一部商业电影转型发展之作，只有一再的注重是它太难懂，是观众们不明白。
殊不知真的是观众们不明白吗？
实际上《霸王别姬》以后，陈凯歌的影片一直是方式超过内容。
绮丽的情景，唯美意境的界面，华丽的服饰，殊不知内容好像则是一直在不断的叙述着如出一辙的爱情小故事。
因此陈凯歌实际上没有才气吗？是也不是，对美貌和关键点的把控，陈凯歌是优异的。
他的《妖猫传》称得上一部工艺品。殊不知他不具有导演的工作能力，都不具有发觉和赏析感动故事的工作能力。
当初的《霸王别姬》是制片人徐枫不厌其烦劝来的陈凯歌，陈凯歌自身压根瞧不起李碧华的《霸王别姬》。
《霸王别姬》的编剧芦苇那就是数一数二的整体实力导演，陈凯歌那时候还算有知人之明保存了蒲棒99%的台本，自身只是改了几句话。
《黄土地》则有冯小刚和原著创作者帮他监督。
《霸王别姬》的赞誉让陈凯歌完全沉浸在“博学多才”的想象中，忘记了一部好的著作必须的不仅是一个好导演。
之后的他从此听不进一切建议。蒲棒明确提出他的台本有什么问题，此后蒲棒就在他的信用黑名单。
就算拍摄《荆轲刺秦王》时，一向自命清高的蒲棒亲自找来要想参加也被陈凯歌回绝。
没法接纳自身才气比较有限是他止步不前的根本原因，也会是他写作上始终的短板。
我国的影视界最不缺少的便是与世无争的导演，由于过多的导演全是这般。
显而易见当初《霸王别姬》制片人徐枫告诉他得话，他早就忘掉。
《霸王别姬》为什么说不是陈凯歌拍的?
是因为有一条传言：《霸王别姬》这部作品不是陈凯歌拍的，他只是一个挂名导演，实际上是他父亲的杰作，这样的言论一直流传到今天。
然而一直没有真正的证实，刚开始的时候，人们并不太在意，直至一系列的陈凯歌的迷惑行为，人们更加怀疑这部经典作品到底是不是他拍的。
2005年电影《无极》的出现，当时陈凯歌扬言：十年内没有人看懂无极这部电影！如今，17年过去了，一些专业影评人依旧感觉这部电影比较空洞，不太明白主题究竟在讲什么。
还有一点就是，从《霸王别姬》到《无极》，大家感觉这两部电影天差地别，一个天上，一个地下，网友们纷纷调侃水平不至于下降到这个地步，所以开始怀疑王别姬究竟是不是陈凯歌的作品。
人物评价
陈凯歌是中国第五代导演的代表人物之一，也是一位有很深文学素养和思想深度的电影诗人。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。
他以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。